VIDEO ALERTA! :: Ariana Grande :: "Into You"

Por fin Ariana! Esto es todo lo que queríamos ver de vos: pelo suelto, de joda, con tragos, cagando a tu novio y delorteando con tu bodyguard en un telo de cuarta en medio de la ruta. Well done everyone!

Feliz cumpleaños Cher! 7 éxitos jurásicos

Tell the truth!

La reina madre, la matrona del pop, creadora del universo, inventora de la rueda, descubridora del fuego, domadora de pterodáctilos, modelo de jeroglíficos, sacerdotisa de Afrodita, amiga de María Magdalena en tiempos de Jesús, íntima de Ana Bolena, una de las primeras hilanderas de la Revolución Industrial, propulsora del voto femenino y creadora del Autotune. Y, obviamente, role model para marikas y travas all around the world. Cuantas cosas ha hecho y aun no hemos descubierto de la fantastica Cher! Si ella misma es un monumento arqueológico viviente. Ayer cumplió 70 FUCKING AÑOS de vida. Y desde este espacio no puedo más que homenajearla con 7 de sus mejores canciones. Una por cada década. Porque fue del lacio setentoso a los rulos batidos y el cuero. Del hippismo a la electrónica. Pelucas, pelucas y mas pelucas. Ella lo vivió todo. Feliz cumpleaños Cher!




"If I Could Turn Back Time" (del disco "Heart of Stone", de 1989)
Cher odió la canción la primera vez que la escuchó, pero Diane Warren, su autora, literalmente le rogó que la grabara. Cher lo hizo solo para sacarsela de encima a esa pesada. Y lo bien que hizo: es uno de sus mayores éxitos de todos los tiempos.

"The Beat Goes On" (con Sonny, del disco "In Case You're in Love", de 1967)
Cher comenzó su carrera en el espectáculo allá lejos, muy lejos, al lado de un productor discográfico que le dió primero laburo como corista y poquito a poco comenzaron a cantar temas a dúo (y a relacionarse mas allá de la música, claro). Esta canción es un reflejo de esa época. Años mas tarde, fue covereada por Britney en su disco debut. Y esta frase ("and the beat goes on") figura al pie de la lápida del ya difunto Sonny.

"Strong Enough" (del disco "Believe", de 1998)
Este tema new disco fue el segundo single de su megaexitoso comeback de fines de los '90. Sonó en todos lados. Clásico de clásicos.

"Bang Bang (My Baby Shot Me Down)" (del disco "The Sonny Side of Cher", de 1966 y "Cher", de 1987)
A pesar de que el dúo no se "separó" hasta entrados los '70, Cher comenzó a sacar discos solistas prácticamente a la par que los que sacaba a dúo con Sonny. Este es otro megaclásico de la diva jurásica. Tanto que 21 años después de su lanzamiento original (quien pudiera!), lo volvió a grabar, pero con un sonido mucho mas rockero, acorde a su estilo de la época.

"Woman's World" (del disco "Closer to the Truth" de 2013)
No fue un gran éxito, pero merecía serlo. Esta canción levanta cualquier muerto. Y la peluca que usa en el video es la mejor de toda la historia!



"The Shoop Shoop Song (It's in His Kiss)" (del soundtrack "Mermaids" de 1990 y del disco "Love Hurts", de 1991)
Cher no sólo canta: también actúa (ganó un Oscar y toda la cosa). Y en  varias de sus películas, obviamente canta y participa del soundtrack. Este fue uno de esos casos. Y tal fue el éxito de la canción que fuera de USA tuvo que ser agregada como bonus track a su disco del momento. Una canción que, a pesar de ser un cover, no puedo imaginarla en otra voz que no sea la de Cher.



"Believe" (del disco "Believe" de 1998)
Ya lo mencioné en varios posteos: este tema fue el que metió el Autotune en el mainstream. La carrera entera de Kesha no sería realidad si no fuera por esta masterpiece. Podemos imaginarnos esta canción sin la voz robótica de Cher? Yo al menos no. No me importa si hay gente que la canta sin filtros y mucho mejor. Esto es historia. Como la mismísima Cher.

Eurovisión Estocolmo 2016 - El Legado

Lo que el festival nos dejó.

Sábado. 3 de la tarde. Recién llegado a casa (porque logré que mi compañero de trabajo que me relevaba en el puesto caiga mas temprano), me cambié la ropa de trabajo a mil por hora y partí hacia lo de Bernabé, quizá el Eurofan mas Eurofan de toda la Argentina, a presenciar junto a un grupo reducido de marikitas eurovisivas y argentinas la final de este concurso que año tras año nos tiene en vilo a todas las marikas que se precien de tal en el mundo: EUROVISIÓN.

Måns Zelmerlöw y Petra Mede fueron los conductores de la gala

Llegué a los 2 minutos de empezar la gala, así que practicamente no me perdí de nada. Los 5 espectadores apelmazados en el living estabamos expectantes, y mas allá de haber visto las semis o haber escuchado las 42 canciones en competencia previamente, estabamos algo "expect the unexpected" respecto a que canción podría ganar. Las apuestas daban como gran candidata a Rusia, y había esperanzas para Australia, Francia y España. A lo largo de la gala, nos sorprendieron gratamente las canciones de Bélgica, Bulgaria y Hungría, a mi y a la única chica presente la de Georgia, y a todos los presentes menos a mi, demasiado la de Ucrania.

La votación antes del voto del público a Australia. 

Polonia estaba aun al fondo de la tabla

La votación la vivimos con mucho nerviosismo. Hay que decir que el nuevo sistema de votación cumple con la premisa televisiva (después de todo, es un concurso televisivo, no?) de mantenerte expectante hasta el último momento. Y cuando parecía que Australia era inalcanzable (arrasó con el voto del jurado) de repente queda cuarta en el voto del público. Y con Polonia tercera en tal nicho (pasando del fondo de la tabla al puesto #8), la "final" era Ucrania v Rusia. Y aunque Rusia ganó el voto del público, la suma de ambos terminó favoreciendo a Ucrania y su canción de protesta indietrónica "1944".

Ya pasó una semana de calmar ánimos y pensar bien que nos ha dejado la 61ra edición de Eurovisión. En primera instancia, sigue siendo extraño como una canción que no ganó ni el voto del jurado ni el voto del público (quedó segunda en ambos campos) termina ganando el concurso. Aun provoca mucho ruido el como una de las canciones mas votadas del publico ("Color of Your Life" de Polonia) fue tan ignorada por el jurado. Y el dejo de una (involuntaria?) guerra político/ideológica al casi forzar una final entre 2 países envueltos en un conflicto armado en un festival cuyas reglas prohíben terminantemente el uso de las canciones o de las perfos para tal propósito, tendría que hacer pensar a sus organizadores en como poner mas alta la vara respecto al contenido que se presenta en el concurso, para que el protagonismo lo tenga la música, y no la política o la protesta. No es casual que el concurso lo termine ganando una canción que es una suerte de protesta sobre la deportación del colectivo tártaro de Crimea en plena Segunda Guerra Mundial en la Unión Soviética de Stalin, presentada por Ucrania, un país al cual Rusia le disputa la soberanía de dicho territorio. Por otro lado, sería demasiado arriesgado llevar un evento como Eurovisión a tierras rusas, pais sobre el cual pesan varias acusaciones de homofobia promovida por el mismo gobierno (aunque cualquier que hable con un ruso va a escuchar que esas acusaciones son infundadas).

Barei, dandolo todo durante su interpretación de "Say Yay!"

Si me preguntan por mi opinión, la gran injusticia de la noche se cometió con España. Por primera vez en años, el país ibérico manda una canción moderna, radiable, actual, EN INGLÉS AL 100%. Y estaba entre las 5 canciones con posibilidades de ganar, según los eurofans y las apuestas. Que no gane, es aceptable. Si bien hubo mucha medriocridad en las canciones de este año, las canciones buenas eran MUY buenas, por lo cual la competencia era fuerte. No quedar en el top10, pero cerca, era discutible, pero no tan descabellado. Pero #22? Es indignante. Que la culpa fue del vestuario y la puesta, que fueron ridiculas y con poco presupuesto y con poco ensayo, tampoco tiene validez. Acaso Verka Serduchka no se vistió de bola de boliche con una estrella en la cabeza y tenía 2 monigotes tirando cualquier paso y quedó 2do en 2007? Y las abuelas rusas, cantando en un idioma inentendible, vestidas de campesinas y apenas moviendo los brazos, no lograron lo mismo en 2012? TVE lo intentó todo en los últimos 16 años para lograr un buen puesto en el festival (del Big Five, son los únicos que se la han currado de una u otra forma en las propuestas que mandan año a año) y no hay forma que logren llegar al top 5 en la final. O se reveen UNA VEZ MAS (y van...) las estrategias, o hacen la gran Italia y se bajan del concurso.

Dami Im fue la mejor interprete de la noche con
"Sound of Silence"

Demás esta decir que la ganadora "moral" ha sido Dami Im con su "Sound of Silence". Una interpretación impecable, quiza la mejor de la noche. Gente dentro del estadio comentó que fue EL momento de la noche, donde todo el público estalló. Su hubiese sido Australia la tercer mas votada del público en lugar de Polonia, hubiese sido la ganadora. Claramente es una canción con mas posibilidades en la radio que "1944". Sin ir mas lejos, en la Topplistan de Suecia (pais eurovisivo como pocos) es la unica cancion de Eurovisión (aparte de la local, claro) que logró meterse en el top20 (entro al #17), lejos de Rusia (#34) y aun mas lejos de la ganadora Jamala (#46).

Michal Szpak, el representante de Polonia.
Una gran voz y un look muy Ráfaga.

La gran sorpresa para todos fue, sin duda, Polonia. Una canción de la que no se esperaba nada, con una puesta pobre, vestuario vetusto y un cantante cuyo look parecia inspirado en cierta banda de cumbia argentina de los '90, pero cuya impecable interpretación nos dejó a todos con la boca bien cerrada para criticarlo. La respuesta del público no fue menor, y el caudal de votos que recibió no solo logró meter esta canción en el top10, si no que además le costó la victoria a Australia.

Bélgica abrió la noche con una perfo bastante fresca y energética. Laura Tesoro se superó a si misma en cuanto a su presentación en la semi, y ni que hablar de la preselección en su pais. Uno ve la perfo en la preselección y la perfo en la final, y hay un abismo de diferencia (para bien). La cancion bulgara, a cargo de Poli Genova, tambien dejó una buena impresión, con un coro bastante pegajoso.

"Midnight Gold", la canción georgiana, tuvo la puesta
más psicodélica. 

Pero la gran underrated de la noche (amen de Letonia, buen buena canción y Justs dandolo todo en el escenario, pero con un timido #15 en la final) fue sin dudas Georgia. "Midnight Gold" es probablemente la mejor canción de este año (ganó los 12 puntos del jurado británico). Claramente es una canción que no era para este concurso. Esta mas allá de toda la parafernalia estética y sonora que se acostumbra en Eurovisión. Es una canción que puede sobrevivir al paso del tiempo sin mucho esfuerzo.

Sergey Lazarev, concursando por Rusia, interactuando
con una pantalla como Mans el año pasado. Flashback?

Rusia tuvo la puesta mejor lograda (aunque haya estado MUY inspirada en la puesta ganadora del año pasado) pero la canción no tenía nada del otro mundo. Y Francia tenía una buena canción pero a Amir le costó mucho levantar la canción por si solo en el escenario. Lituania? Otra de esas canciones que uno no esperaba que pasen del puesto 15, pero con un coro pegajoso, una perfo efectiva y un cantante que supo encontrarle la vuelta lograron un merecido puesto #9 en la final.

Jamala, con su trofeo, a poco de ser anunciada
la ganadora de Eurovisión

Son esos 10 países los que, a mi entender, debieron estar en el top10 este año. El resto, en mayor o menor medida, tuvieron perfos y canciones olvidables. Bah, la de Chipre estaba buena porque era practicamente un plagio a "Somebody Told Me" de The Killers, pero el resto...

Nos vemos el año que viene! Esta vez desde Ucrania. Volverá Australia?











Mi top10 queda de esta manera:

RUSIA ("You're the Only One" por Sergey Lazarev) - 1 pt

LITUANIA ("I've Been Waiting for This Night" por Donny Montell) - 2 pts

FRANCIA ("J'ai Cherche" por Amir) - 3 pts

LETONIA ("Heartbeat" por Justs) - 4 pts

BULGARIA ("If Love Was a Crime" por Poli Genova) - 5 pts

BÉLGICA ("What's the Pressure" por Laura Tesoro) - 6 pts

GEORGIA ("Midnight Gold" por Nika Kocharov & Young Georgian Lolitaz) - 7 pts

POLONIA ("Color of Your Life" por Michal Szpak) 8 pts

ESPAÑA ("Say Yay!" por Barei) 10 pts

AUSTRALIA ("Sound of Silence" por Dami Im) 12 pts

También hice un playlist en Spotify con estas 10 canciones porque es muy moda cari.

FIRST LISTEN :: "Soy" (Lali)

El dia tan esperado llegó. Ayer Lali lanzó su segundo disco solista, "Soy". El mismo fue acompañado con un fuerte operativo de prensa (propio y ajeno, ya que la acusación de "plagio" no se la veían venir) y nuevamente con un meet&greet en Yenny (aunque esta vez no pude ser parte... la crisis vistes?). 
El disco cuenta con un fuerte e impecable trabajo de producción en su sonido, superando ampliamente a su debut en este menester. Pero que tal es todo lo demas? Acá, una first impression de cada track, uno por uno, para que si aun no lo escuchaste o no lo compraste, sepas más o menos con que te vas a encontrar.



Track 1 "Soy": Quizá la canción mas pop hecho y derecho del disco. Los coros hacen que la voz de Lali pierda protagonismo. Recuerda un poco a Rita Ora.
Track 2 "Único": La primer canción que conocimos del disco, con mucha influencia dub (algo que se hace constante en el resto del disco) y mucho rihannismo.
Track 3 "Tu Revolución": Un reggae pop con un poquito de cortes dub y letra crismorenistica. Tranquilamente podría haber sido parte del soundtrack de Aliados.
Track 4 "Cree en Mi": Sonoramente es como una especie de Del Otro Lado 2.0, también con letra algo crismorenistica. 
Track 5 "Irresistible": Un new disco pop que podría estar en cualquier disco pop british medio pelo. Esta muy bien. Es bastante catchy. Los "uh uh uh uh" del coro hacen que la cancion suba a niveles insospechados. A veces algo asi de básico es todo lo que hace falta.
Track 6 "Ego": Una power ballad como la que Lali se merecía. Con silabeos y toda la cosa ("con tu EGO-EGO-EGO estas CIEGO-CIEGO-CIEGO"). Una de las canciones mejor logradas integralmente de todo el disco.
Track 7 "Boomerang": Es esto una respuesta a todos los haters? La letra ronda en torno al "todo lo malo que me hacés/decís de mí te va a volver como un boomerang". Liricamente me suena medio Violetta pero sonoramente esta impecable. Hay un cierto flasheo M.I.A.esco en el middle8.
Track 8 "Mi Religión": Canción pop con coqueteos EDM. Arpeggios de synthe y bajos gordos.
Track 9 "Lejos de Mí": Más bajos dubbeados gordos... Como un "Asesina" pero con vuelta de tuerca un toque más oscura, y cierta inspiración en Dark Horse de Katy Perry.
Track 10 "Amor es Presente": Es acá donde se nota la inspiración gospel que dijo que tendría este disco. Coros a lo Esperanza Mía.
Track 11 "Ring Na Na": EDM hecho y derecho con Autotune y toda la cosa. Medio 2011 pero a mi los temas asi me encantan. Aunque la letra es bastante floja... "Desde Tokio hasta Nueva York, desde Buenos Aires a Madrid..." esos versos tan RedOne hace 5 años. OK, no la culpo por intentarlo. Puedo imaginar mucha marikita mariconeando al ritmo de esto en la marikoteka.
Track 12 "Bomba": Es la version 2.0 de "Being". Bah, que v2.0, es v4.3! El absurdo y ridículo que hacían de "Being" un buen guilty pleasure hacen que esta Bomba (con un tipo gritando BOMBA! que recuerda a KING AFRICA incluído) hacen que esta canción sea algo arriesgado de escuchar sin sentirte despojado de tu decencia al final. Sin dudas la canción más polémica del disco. La que más debate puede generar entre los fans.
Track 13 "Reina": Lali cierra el disco con una balada piano driven concisa y precisa.

Conclusión? Liricamente ha bajado el nivel. Las letras no van a ningun lado en líneas generales. Ahora, sonoramente se preocupó por elevar sus estandares. El disco suena MUY bien por todos lados. Aplausos a los producers.
Lo veo complicadito de conseguir temas para la radio. Hay poco sonido fresco y alegre (que es lo que el público al cual apunta Lali esperaría). Parece un matrimonio entre Jessie J y Pixie Lott con una Rita Ora como tercera en discordia (y sabemos como les ha ido en las radios y en las ventas a estas 3 ultimamente...). 
"Soy" esta muy bueno, pero no es tan efectivo y lleno de hits ready to airplay como "A Bailar". Pero tal como manifesté el algún lado, aunque Lali grabe un disco de reggaeton con track y VST del Fruity Loops en su cuarto, solo por ser Lali, sería un éxito. Así que por qué no habría de serlo "Soy"? Ya es disco de oro, por lo cual empezó muy bien. Ahora, a girar!

Ah, por si no lo escuchaste aun, está en Spotify. Acá te lo dejo así lo disfrutas en toda su gloria.

GIRLBANDS

Hay un momento de la vida en que toda persona corea una armonía de algún grupo de chicas. Toda niña, a su temprana edad, se junta con otras amigas a jugar a cantar y bailar, y toma como referencia alguna banda de chicas que esté de moda en ese momento. Todos nos aprendimos alguna vez el pasito que 2, 3, 4, 5, 9 o 47 chicas hacían en su video. Como no caer ante la tentación de una girl band? Es uno de los mayores guilty pleasure que el pop reinventa una y otra vez, para un par de años después vendernos una o 2 solistas "nuevas" para seguir retroalimentando nuestro hambre voraz de coreografías, coros pegajosos y chicas sexys haciendo lo suyo frente a cámara. A continuación, un seleccionado de 21 girlbands que no pueden faltar en ningún compilado pop.

Spice Girls
No importa si no eran las mejores vocalistas. Tampoco si sus coreografías parecían creadas por un nene de jardín de infantes. Mucho menos si sus letras no eran poesía shakespereana. Fueron estas 5 chicas las que definieron el estadar a seguir de allí en mas a la hora de armar una banda pop de chicas. Fueron ellas las que llevaron la individualización y caricaturismo al concepto de banda pop femenina, siendo cada una de ellas identificable del resto (como olvidarlo! Sporty Spice, Ginger Spice, Baby Spice, Scary Spice y Posh Spice). Fueron ellas las creadoras del concepto de "girl power", algo así como una vision moderna y masiva del feminismo a gran escala. Onda, soy una chica y me puedo vestir como se me canta. Soy una chica y puedo decir lo que siento sin importarme la opinión del resto. Soy una chica y puedo ser líder en un mundo de hombres. "I'm a girl, I can do it". Todo un adoctrinamiento metido subliminalmente en un show pop milimetricamente pensado. El vestido con la bandera británica de Geri es tan icónico como el guante y el gorro de Michael Jackson y el corset con corpiño "conos de tránsito" de Madonna. Y "Wannabe" es el single de cualquier girlband mas exitoso de la historia.

 

Bandana
El mayor fenomeno pop de la historia argentina surgió del concurso televisivo "Popstars" a fines de 2001. A los pocos días de salir su disco debut, la economía y la política del país se desintegraron en mil pedazos. Eso no les impidió tener uno de los discos mas vendidos de la década por un artista argentino, ni batir records de ventas de entradas a sus conciertos. Porque el sueño de todos era real, y la fantasia se nos hacía realidad mientras cantaban y bailaban las coreos de Marcelo Iripino. Tras 3 discos que vendieron medio millon de copias en un país en bancarrota, shows que llevaron tanta o mas gente a lo largo y ancho del país, y una película que superó el millón de espectadores, las chicas dijeron "no queremos ser mas esclavas" y cada una por su lado. Pero luego de que la prohibición de volver a juntarse expiró en 2014, los rumores de comeback corrieron como pólvora (incluso esparcidos por ellas mismas). Después de mucha especulación, fotos juntas "ensayando" y demás, esta totalmente confirmado (contrato mediante): Bandana vuelve a los escenarios este año (aunque esta vez, sin Ivonne). Y ya hay fecha y lugar: 8 de Julio en el teatro Lola Membrives de Buenos Aires. Todos volveremos a corear y bailar el "dance dance dance hoy tu sueño es real" como la primera vez!

 

Girls Aloud
Como las Bandana, ellas también surgieron de Popstars, pero en su versión británica. La sorpresa la dieron con su primer single. Todos hubieran apostado que al ser un producto televisivo, esa primer canción sería una cancion pop megacomercial llena de clichees sonoros y líricos. No, "Sound of the Underground" es una canción con riffs de guitarra tipo garage band con una base drum and bass y una lírica que no es especificamente superficial y de "somos chicas lindas que queremos triunfar". Tal fue la aclamación de la crítica (y fulminante el #1 que lograron) que practicamente todos los singles (y a partir del 2do disco, todo el material de sus discos también) fueron escritos y producidos por el mismo equipo de producción, los infalibles Xenomania. Con 4 singles #1 (y una seguidilla ininterrumpida de 20 singles en el top10), un Brit Award y millones de copias y entradas a shows vendidas, a pesar de ser practicamente desconocidas fuera de UK, esta girlband es considerada como el estandarte de un nuevo sonido pop. No necesariamente comercial, con letras mas introspectivas, sin hacer énfasis en el poderio ni la armonía de las voces. Según todos los criticos, "Biology" es una de las mejores canciones pop (si no la mejor) de toda la década pasada.

 

Destiny's Child
En los ultimos coletazos de exito de las Spice Girls (y de toda la ola de grupos pop de fines de los 90 en general), el padre de Beyonce creyó que era un buen momento para lanzar un grupo de chicas, afroamericanas todas, con voces bien potentes, cuerpos tonificados y armonías milimetricamente perfectas. Y letras de poderío femenino acordes. Y obviamente, siendo su hija la estrella (aunque no tan macrocefálica como la Scherzinger en las PCD). Basicamente, a la que no le gustase que Beyonce sea el centro, era sistematicamente echada del grupo, por lo cual las Child fueron 6, 4, 3, cambiando alguna que otra. Hasta que quedaron las 3 definitivas: Kelly (can you handle this?), Michelle (can you handle this?), y OBVIAMENTE Beyonce (can you handle this?). El single "Survivor" las elevó definitivamente al estrellato mundial. Pero a esa altura Beyonce ya era Beyonce y las otras 2 simple adorno. Así que le dieron espacio a la reina para que saque su disco solista, pero claro, ella es tan buena que apenas terminó la promoción de su disco se juntó de nuevo con sus amigas y sacaron el, hasta ahora, último disco del trío, "Destiny's Fulfilled", en 2004.




Sugababes
Surgidas como un trío de chicas "de barrio" con armonías perfectas y canciones de un sonido soft R&B en 2000, son quizás el grupo con mas cambios de integrantes en la historia del pop (si, mas que las Destiny's Child). La primera en irse fue Siobhan, alegando cansancio, disconformidad con la dirección estética y sonora que empezaba a tomar el grupo, y bullyng de parte de Keisha, la morena del trío. Casi inmediatamente las echaron a las otras 2 del sello, pero rapidamente se consiguieron a la rubia Heidi para reemplazar a la renunciante, y un nuevo contrato. Esta formación termina logrando el primer #1 del trio ("Freak Like Me") y termina siendo la mas reconocida por el público como "LA formación principal" de las Sugababes. En medio de la promoción del 4to disco, Mutya (la filipina que hacia los bajos en las armonías) decide sorpresivamente irse del grupo, y la reemplazan casi al día siguiente por la marroquí Amelle. Esta formación lanza el single de mayores ventas del trío ("About You Now") que obviamente también llega al #1. Pero 2 discos después, Heidi y Amelle complotan y alegan que Keisha es tan forra que no pueden seguir trabajando con ella, dando el ultimatum "o la echan a ella o nos vamos las 2". El sello, quizá para no pagar 2 indemnizaciones, decide descabelladamente desafectar a Keisha, la única miembro original del grupo. Por supuesto que por más reemplazo que le hayan encontrado (pobre Jade), y a pesar de que esa formación sin ninguna miembro fundadora logró 2 singles top10, el público británico ya habia decretado el fin de la banda, no reconociendolas como Sugababes. Después las 3 originales se volvieron a juntar bajo el nombre de Mutya Keisha Siobhan pero a nadiele interesó realmente.



The Saturdays
Cuando el mercado netamente pop de bandas de chicas parecía ya algo arcaico y totalmente inviable, estas 5 chicas aparecen en el mercado inglés tratando de tomar la posta de sus compañeras de sello Girls Aloud, pero con un sonido no tan experimental y mas clásico. Belleza, buenas voces y actitud escénica en la medida justa para ser "las chicas que toda chica querría ser", comenzaron a meter timidamente pero sin pausa un hit tras otro en las listas británicas. Pero nunca un #1. Era el karma de estas chicas. A pesar de lo pegajoso y el buen gusto en la producción de sus canciones, fluctuaban mayormente en el top10 pero sin nunca darle al #1. Hasta que agregaron a Sean Paul a su sencillo "What About Us" (el cual además les sirvió de debut en USA). En UK lograron el ansiado #1. En USA a nadie le importó. Con la totalidad de sus 18 singles metidos en el top40 (13 de los cuales fueron top10), podemos hablar con seguridad de que son una de las girlbands más importantes de los últimos tiempos del mercado pop más competitivo del mundo.

 

Little Mix

Bautizadas originalmente como Rhythmix, estas chicas empezaron timidamente su carrera a lo largo de los live shows de la 8va temporada de The X Factor UK, que tenía la tediosa tarea de ser la temporada siguiente en la cual surgió One Direction (a pesar de no haber ganado el concurso). Si bien el reality en su versión britanica nunca había sido ganado por un grupo, y los grupos de chicas nunca pasaban del 4to live show, sorpresivamente ellas llegaron a la final, y terminaron ganando. Con los otros chicos reinando la histeria adolescente global, no había muchas esperanzas de que estas 4 superaran el primer disco. Bien, si bien "DNA" debuto en el #3 en UK, sus 4 singles fueron todos top20 (con el debut, "Wings", en el #1). Ahora, todos pensaron que el 2do disco iba a ser su acta de defunción. Si, "Salute" debutó en el #4 (un puesto más abajo que su predecesor), y no logro ningún single #1, pero aun así su racha en el top20 seguía intacta. Pues bien, las chicas se superaron a si mismas, y el single debut de su 3er disco, "Black Magic", no sólo llegó al #1 en su Inglaterra natal, si no que se quedó ahi 3 semanas seguidas! Mientras los 1D apenas si sobrevivieron una con su nuevo sencillo... El disco "Get Weird" fue finalmente lanzado en noviembre de 2015 y también eclipsó en ventas al disco de los otrora chicos éxito (al menos en UK), permaneciendo en el top10 por meses, y logrando meter 3 singles mas en el top20 británico.

 

TLC

Antes que las Sugababes fueran siquiera un proyecto, hubo otro trio de chicas que armonizaban mejor que nadie, aunque eran las 3 afroamericanas y no ese concepto "todas las razas" que eran las británicas. Con una imagen bien extravagante y barrial, acorde con sus backgrouds y con el público al que apuntaban, si bien se formaron gracias a una audición hecha por otra chica que buscaba 2 más para hacer un trío, a esta le metieron una patada en el orto antes de firmar el primer contrato. La reemplazaron, y de allí al estrellato. La fusión entre los tres estilos vocales de las chicas, casi opuestos entre si, lejos de ser un caos, fue el secreto del éxito. Su segundo disco, "CrazySexyCool", es el disco de banda pop femenina más vendido en la historia estadounidense (si, mas que las Spice, que tienen el título mundial, eso sí), y canciones como "Creep", "Unpretty", "No Scrubs" y "Waterfalls" fueron éxitos arrolladores en los '90. Más allá de las diferencias y las peleas que comenzaron a surgir durante la promoción y gira del tercer disco, el detonante del "fin" fue la trágica muerte de Lisa "Left-Eye". Si bien las otras 2 chicas siguieron como duo, reemplazando cada tanto a Left Eye con alguna random, ya nada fue igual. Aunque su legado como trío sigue siendo valorado al día de hoy, y es tomado como gran influencia por otras chicas alrededor del mundo.

 

All Saints

Después de unos comienzos con otro nombre, en formato trío y con otra miembro en lugar de las hermanas Appleton, estas chicas son lanzadas en 1997 como una versión "de barrio" y "real" de las chicas que reinaban el mundo en ese momento, las frivolas y superficiales Spice Girls. La jugada salió bien: un par de singles en el #1, el disco vendiendo mas de un millón de copias (exciting times for pop girlbands). Lanzaron un nuevo disco, con similar éxito (y con las Spice prácticamente fuera de juego), pero los problemas, los celos, los egos empezaron a subir... Y si, separación. Unos años mas tarde (2006, precisamente) volvieron, metieron el single comeback ("Rock Steady") en el #3, dando a entender que serían un boom nuevamente... Pero no: el segundo single y el disco fracasaron estrepitosamente. Así que de nuevo, a llorar al campito. Si bien reconocieron que ese comeback lo hicieron exclusivamente por la plata, sin el más mínimo interés de hacer algo "de calidad" o en el que realmente se involucraran creativamente, parece que les quedó el sabor amargo del comeback fallido, y 10 años después se dijeron "y si lo intentamos de nuevo?". Y en eso estan: este año lanzaron nuevo disco, el cual, a pesar de que el lead single fue un rotundo fracaso en las listas, esta vez el disco si logró una buena posición (#3), y habrá gira por las islas británicas.

 

2NE1

Teniendo la mitad de integrantes que sus compatriotas de Girls' Generation, las 2NE1 son como una versión "concentrada" de aquellas. Letras desenfadadas y cargadas de autoconfianza y poderío, looks tan futuristas que hacen a Lady Gaga verse como del 1800, y un sonido que hace estallar cualquier pista de baile más que la economía argentina en 2001, estas chicas casi que te obligan a que te guste su música. Los rappeos de CL son legendarios, y canciones como "I Am the Best", "I'm Busy", "Go Away" o "Don't Stop the Music" deberían ser obligadas en toda discoteca pop mundial.

The Pussycat Dolls

Creadas por el ideólogo del grupo cabaretero del mismo nombre, estas chicas (primero 6, luego 5), con Nicole Scherzinger como cabeza macrocefálica del grupo, surgen en medio del revuelo R&B/Hip Hop/urbanoide de mediados de la década pasada con la pegajosa "Don'tcha". La dichosa canción marca lo que sería el distintivo de estas chicas: musica, coreos, letras y voz(es?) totalmente provocativas desde lo sexual. Llevando el "girl power" de las Spice hacia un nivel más siglo XXI. El problema de este grupo es que siempre fueron Nicole cantando y el resto bailando alrededor, lo cual siempre fue el centro de la controversia. El acabose fue cuando en una de sus últimos singles, fueron denominadas como "The Pussycat Dolls FEATURING Nicole Scherzinger". No pasó mucho tiempo más hasta que las otras 4, una por una, pegaron el portazo.

 

Fifth Harmony

Estas 5 chicas han logrado por sí solas mas que todo el resto de los artistas salidos de las 3 temporadas del fallido X Factor yankee juntos. Formadas en el mencionado concurso en 2012 y finalizando terceras en su respectiva temporada, comenzaron primero lanzando covers en YouTube. Al poco tiempo Simon Cowell se decidió a firmarlas para su sello, y lanzaron un EP con algunas canciones espantosas, con el que aun así lograron un #6 en USA y del cual lanzaron versión acustica y versión en español. Haste ese momento, cultivaban una imagen aniñada, de "somos las mejores amigas del universo y nos gusta juntarnos a hacer pijamas party". Por suerte, se decidieron a hacer las cosas en serio, y comenzaron a promocionar lo que sería su debut oficial a mediados de 2014 con una BOMBA llamada "BO$$", ya con una imagen mas adulta y femenina mas que aniñada (aunque sin ser sexualmente explícitas). Si bien logró el #45, fue en ese momento su single más exitoso. El próximo, el aun mas genial "Sledgehammer", superó al anterior en nivel de popularidad en las listas, habilitando la salida del disco "Reflection", que debutó en el #5, y permaneció casi sin interrumpciones en el top40 por varios meses. Fue con su tercer single, "Worth It", con el que han alcanzado el top20 en practicamente todos los mercados. Su segundo album, el cual esta siendo lanzado en estos días, es uno de los mas esperados del año, y con el cual se embarcaran en un tour mundial. Y ya les dió su primer top5, "Work from Home".




t.A.T.u.

Estas 2 rusitas tomaron al mundo por sorpresa franeleando y "besándose" en el video de su single debut "All the Things She Said" allá por 2002. Algunos medios llegaron a catalogar su música como (oh dear!) "pop lesbico". Lo cierto es que, como confesaron años después, su supuesta atracción fisica mutua no era más que un truco publicitario instigado por su productor y creador, Ivan Shapovalov, basado en un comic sueco. Mas allá de haber lanzado 2 discos más aparte de su debut, nunca pudieron superar el primero en cuanto a impacto comercial y mediático, llevandolas a una escandalosa y (al parecer) definitiva separación a principios de 2014. 




Girls' Generation

Claro ejemplo del poderío coreano en la materia pop, estas (originalmente) 9 (NUEVE!!!) chicas comenzaron a lanzar singles en 2007, convirtiéndose en fenomeno en su Corea natal y más tarde en sus alrededores, sobre todo en Japón. A nivel global llegan gracias a la plataforma YouTube, estableciéndose como un estandarte del K-Pop con videos como "Gee", "Oh!" y "The Boys", siendo este ultimo el unico grabado integramente en inglés. 9 chicas, para todos los gustos, pero con una imagen mucho más edulcorada que sus coterraneas 2NE1, lo que las haría aptas para un Disney Channel mas que para un (si siguiese pasando videos) MTV.

The Veronicas

Las gemelas Jessica y Lisa lanzan su debut en 2005 en su Australia natal, arrasando con todo. Además, demuestran una hábil capacidad para componer, lo que las impulsa incluso a escribir temas para otros artistas ya establecidos en el ámbito internacional. Pero fue su segundo disco, "Hook Me Up", que entre 2007 y 2008 las puso en el ojo público global, gracias a esa canción tan genial como es "Untouched". Desde allí, mucha agua pasó por el puente, y a pesar de tener el éxito global practicamente garantizado para un tercer disco, diversos inconvenientes con su sello hicieron que la expectativa se pinchara. Las chicas pudieron cambiar de sello y lanzan por fin en 2014 su largamente retrasado nuevo disco, que las devuelve a la gloria con "You Ruin Me". 




B*Witched

Las irlandesas irrumpen en escena en 1998 en medio de la Spicemania mundial, con un single fresco, alegre con video hiperkinetico y danza y sonido celta incluídos: "C'est la Vie". Ese fue sólo el primero de una seguidilla de 4 singles #1 en el Reino Unido, que ayudaron a que su disco debut fuese uno de los más populares de 1998. Pero la llama del éxito no fue eterna. Su segundo disco, "Awake and Breathe" no fue tan arrasador como el primero, y con un tercer album ya grabado y a punto de ser lanzado, el sello las tiró a la basura. No fue si no hasta 2012 (12 años más tarde) que se juntaron nuevamente para el reality británico "The Big Reunion", lanzando en el Q4 de 2014 el EP "Champagne or Guinness".

Serebro

Este trío de rusas fue creado inicialmente para representar a su país en el festival de Eurovisión de 2007 con la ex Operación Triunfo Elena Temnikova y 2 cantantes con poca experiencia en las ligas mayores (Marina Lizorkina y Olga Seryabkina). La canción ("Song #1") terminó en el tercer puesto en el festival, y fue un éxito arrollador en su Rusia. Este trío terminó lanzando 3 singles mas, todos top10 radiales en su tierra, y un disco que no tuvo mucho impacto de ventas. Luego siguió una historia parecida a la de las Sugababes (Marina se fue y la reemplazaron con Anastacia, después Anastacia también se fue y la reemplazaron con Dasha. La que huyó después fue Elena, que fue reemplazada un tiempo por Anastacia y después definitivamente por Polina, y por último Dasha se fue y la reemplazó Katya), quedando sólo Olga como miembro original. "Mi Mi Mi", single de su segundo disco, fue un éxito discotequero en Europa. En Rusia son uno de los grupos más populares. Su imagen es hipersexualizada, con varios guiños lésbicos en sus videos (aunque sin llegar a la exageración de las t..A.T.u.). Siempre se las arreglan para tener un buen tema en las radios, aunque a veces patinan y hacen berretadas. 




Rouge

Las brasileñas también conocieron el éxito a través del concurso Popstars, en 2002. Fueron un verdadero suceso, con millones de copias vendidas de su debut, con el cual lograron que Brasil sea el único pais donde el Aserejé no sea un éxito de Las Ketchup, si no un éxito de ellas, retitulado "Ragatanga" y cantado en portugués, por supuesto. Después de lanzar el segundo disco, Luciana se fue para nunca más volver. Pero eso no paro el éxito, ya que las chicas siguieron juntas por 2 discos más, con singles que rompían los charts radiales. Pero finalmente, como todo grupo, llegó el fin, y las chicas cortaron la continuidad del grupo en 2005. Aunque luego, en 2013, hubo un intento de comeback, con reality show y todo. Pero al no ser dueñas legales del nombre del grupo ni de las canciones, el proyecto quedó trunco. Pero el legado de estas chicas al pop brasileño es innegable.

 

Danity Kane

Mientras las Pussycat Dolls eran la gran girlband del momento, y los realities para crear grupos estaban totalmente pasados de moda, estas chicas se presentaron al mítico Making the Band de MTV, el cual esta vez estaba regenteado por P. Diddy, lo cual era una gran oportunidad que nadie quería desaprovechar. La banda resultante fue un éxito inmediato (al menos en el mercado yankee), metiendo su disco debut directo en el #1 y su single en el top10, con un sonido e imagen mucho mas urbana que pop. El segundo disco vino con un sonido menos agresivo en cuanto a lo urbano, lo cual se tradujo en un nuevo éxíto en las listas. Pero las fricciones entre las chicas y el mismo Diddy comenzaron a ser cada vez mas fuerte, y a poco tiempo de publicar el segundo single del segundo disco, una por una empezaron a abandonar la banda y el management del gran chulo de la música urbana (Salvo Shawn, que no es ninguna tonta y al día de hoy es la única que sigue de protegida del rapper magnate). Tras varios intentos de volver, el comeback se confirmó en 2013 durante los VMAs de ese año, obviamente sin Shawn y sin Diddy. Se grabó un disco, del cual Aundrea se bajó porque el novio le propuso casamiento (?), y las 3 integrantes restantes se pelearon del todo semanas antes del lanzamiento. El disco vió la luz, pero obviamente la promoción fue nula.

 

M2M

Estas 2 chicas noruegas se hicieron tremendamente populares gracias que su single debut cerraba los créditos de la pelicula de Pókemon (oh dear) y también a que tuvieron una promoción radial constante. El disco vendió relativamente bien, tuvo un par de canciones más en los charts, sacaron un segundo disco que tuvo canciones muy geniales como "Everything" pero que ya no vendió un carajo... Y de vuelta a su Noruega natal y a seguir cada una con su vida por su lado.

The Cheeky Girls

Que "Friday" de Rebecca Black es la peor canción de todos los tiempos? Quizá porque aun no escuchaste "Cheeky Song (Touch My Bum)". Fue con una primera versión de esa canción que las hermanas rumanas Monica y Gabriela audicionaron en la segunda temporada de Popstars UK (esa que la que se formó Girls Aloud). Aunque obviamente no quedaron, la audición fue tan hilarante y ridícula que a alguien se le ocurrió que lanzar a estas chicas como un verdadero duo, con la canción que las lanzó a la fama televisiva, sería un éxito. Y no se equivocó: una nueva versión reescrita y con nuevos arreglos fue lanzada como single cuando el programa aun estaba al aire, y el suceso fue tal que terminó vendiendo incluso más que el single debut de la banda de chicos que oficialmente ganó el programa. Las rumanas sacaron luego 3 singles mas, todos directo al top10, y su disco debut llego a un nada despreciable puesto #14. Nunca se separaron (son hermanas! y gemelas!), y tampoco es que dejaron de sacar discos o se las echó del sello. El tema fue que el sello (mismo que en esa época tenía contratada a Victoria Beckham como solista) entró en bancarrota! Por lo cual, las simpáticas hermanitas balcánicas publicaron su segundo disco bajo su propio sello, pero obviamente ya el impacto y la promoción no fueron lo mismo... Pero aun se las suele ver en algún festival de pueblo británico, o algun gay pride o marikoteca cantando sus grandes exitos con la misma gracia de su histórica audición.

 

Para los fans de las playlists de Spotify, hice un lindo compilado con 3 canciones de cada grupo, aunque como de las Rouge no hay nada, agregué 3 canciones de 3 girlbands que quedaron fuera de las 21 finalistas: las rusas Фабрика, las británicas Neon Jungle (Q.E.P.D.), y las españolas Sweet California. Enjoy!

VIDEO ALERTA! :: Meghan Trainor :: "Me Too"

Hace dos años daba el alerta de su very first video, "All About That Bass", el cual ya todos nos conocemos de memoria porque fue uno de los hits mas importantes de 2014 (si no fue el mas). Ahora vuelvo a alertar sobre el segundo single de su segundo disco, que si bien tiene un tìtulo tan shoddy como "THANK YOU", esta canción ("Me Too") suena muy genial, y el video lo tenes que mirar YA antes de que lo borren porque a Meghan no le cabió ni un poquito que le borraran tanta cintura en la edición y mandó a eliminarlo de todos lados.
Disfruten esta genialidad!

Meghan Trainor - Me Too [Official Video] from Thiago Henrique on Vimeo.